Adentro/Afuera I
Exposición colectiva de Alejandro Manzano, Clara Moreno Cela, Fran Sabariego, Gil Gijón, Irene Anguita, Lucas Marcos Barquilla, Marcos Tapia González, Nerea Rodríguez Fernández
Adentro/Afuera I
Exposición colectiva de Alejandro Manzano, Clara Moreno Cela, Fran Sabariego, Gil Gijón, Irene Anguita, Lucas Marcos Barquilla, Marcos Tapia González, Nerea Rodríguez Fernández
20 abril - 14 mayo 2021
Agradecemos la colaboración de Margarita González
Esta muestra es una selección de trabajos de esos alumnos en el ‘entremedias’ que supone el fin de la formación reglada y el comienzo de la autoexploración de lo artístico en solitario. Esta exhibición, pensada para realizarse cada año, puede verse como uno de los posibles abanicos temáticos de las preocupaciones e intereses de una generación. Aún así, desde esta muestra se pretende entender el concepto ‘generacional’ en un sentido más amplio que sus límites temporales y cronológicos, pensando la generación como una etapa o situación vital compartida. En este caso, recién acabado un periodo tan pautado en el aprendizaje como es el universitario, y dando los primeros pasos hacia la profesionalización del trabajo artístico.
Entre los temas presentes en esta muestra, podría destacarse la cotidianidad representada desde un punto muy intuitivo, como refleja el trabajo pictórico de Irene Anguita, con escenas costumbristas tanto de la tradición histórica como de su propia realidad, capturando momentos nocturnos y festivos. Este costumbrismo es también utilizado por Clara Moreno Cela, que en sus dos piezas explora mediante el dibujo la tensión entre la figuración y la abstracción con un tema bastante cotidiano, casi anodino, pero con un punto lúdico: ‘Mis amigas las palomas’.
Las vivencias de ambiente festivo y la noche son también el escenario de las obras de Marcos Tapia, aunque en este caso, los recuerdos tienen menos peso, y la abstracción prima en pos de la exploración del propio medio pictórico y de la representación. Así, su gesto se convierte en una alegoría de lo urbano, la subcultura y lo popular. En ese camino que supone el repensar los motivos y la iconografía que conforman la identidad propia, se encuentran los dibujos de Fran Sabariego, en los que en este caso, utiliza collage y técnica mixta para tender vínculos en la exploración autobiográfica de su imaginario.
En otras de las obras de esta selección, la memoria es estudiada de forma totalmente opuesta –en este caso desde la figuración más reflexiva e intimista– por Gil Gijón, que realiza polvografías de recuerdos fotográficos. Gil obtiene el polvo que utiliza en cada obra de lugares relacionados directamente con la representación, como la casa de los personajes que después retrata. En su ejercicio, además de su propia revisión sentimental, investiga las propias capacidades del material como contenedor de significados; el enfrentamiento entre su memoria y la del propio polvo, es decir, de la vida y los lugares que este ha ocupado.
En ese cruce del espacio más íntimo de lo cotidiano se encuentra la obra de Alejandro Manzano, que captura, entre otros, momentos nocturnos hacia el ensueño. En este caso, los dibujos de su libreta reflejan las distintas variaciones de un lenguaje de representación muy inmediata, transitando los límites de la inocencia y lo onírico. El interés por la intimidad puede notarse también en el trabajo de Nerea Rodríguez, que centra su obra en el estudio del hogar a partir de la representación y el análisis arquitectónico desde una abstracción geométrica muy depurada que consigue gracias a técnicas como el gofrado.
Por último, el tiempo es otro de los temas presentes en esta selección; en este caso, el tiempo entendido como el ritmo determinado por el trabajo, la productividad y la rutina, lo mecánico y lo productivo de lo artístico. Así, la obra de Lucas Marcos Barquilla estudia el propio hacer artístico abstrayendo a dinámicas y patrones de producción su técnica de trabajo más común, la cerámica. En este caso, expone como una arqueología de la técnica diez piezas trabajadas desde lo performático para intentar reflexionar sobre el significado del hacer artístico en sí mismo, y a la vez, conseguir mostrar los límites del trabajo en una etapa en la que al estar en un ‘entremedias’, su definición es completamente indeterminada.
Alberto Arribas
Entre los temas presentes en esta muestra, podría destacarse la cotidianidad representada desde un punto muy intuitivo, como refleja el trabajo pictórico de Irene Anguita, con escenas costumbristas tanto de la tradición histórica como de su propia realidad, capturando momentos nocturnos y festivos. Este costumbrismo es también utilizado por Clara Moreno Cela, que en sus dos piezas explora mediante el dibujo la tensión entre la figuración y la abstracción con un tema bastante cotidiano, casi anodino, pero con un punto lúdico: ‘Mis amigas las palomas’.
Las vivencias de ambiente festivo y la noche son también el escenario de las obras de Marcos Tapia, aunque en este caso, los recuerdos tienen menos peso, y la abstracción prima en pos de la exploración del propio medio pictórico y de la representación. Así, su gesto se convierte en una alegoría de lo urbano, la subcultura y lo popular. En ese camino que supone el repensar los motivos y la iconografía que conforman la identidad propia, se encuentran los dibujos de Fran Sabariego, en los que en este caso, utiliza collage y técnica mixta para tender vínculos en la exploración autobiográfica de su imaginario.
En otras de las obras de esta selección, la memoria es estudiada de forma totalmente opuesta –en este caso desde la figuración más reflexiva e intimista– por Gil Gijón, que realiza polvografías de recuerdos fotográficos. Gil obtiene el polvo que utiliza en cada obra de lugares relacionados directamente con la representación, como la casa de los personajes que después retrata. En su ejercicio, además de su propia revisión sentimental, investiga las propias capacidades del material como contenedor de significados; el enfrentamiento entre su memoria y la del propio polvo, es decir, de la vida y los lugares que este ha ocupado.
En ese cruce del espacio más íntimo de lo cotidiano se encuentra la obra de Alejandro Manzano, que captura, entre otros, momentos nocturnos hacia el ensueño. En este caso, los dibujos de su libreta reflejan las distintas variaciones de un lenguaje de representación muy inmediata, transitando los límites de la inocencia y lo onírico. El interés por la intimidad puede notarse también en el trabajo de Nerea Rodríguez, que centra su obra en el estudio del hogar a partir de la representación y el análisis arquitectónico desde una abstracción geométrica muy depurada que consigue gracias a técnicas como el gofrado.
Por último, el tiempo es otro de los temas presentes en esta selección; en este caso, el tiempo entendido como el ritmo determinado por el trabajo, la productividad y la rutina, lo mecánico y lo productivo de lo artístico. Así, la obra de Lucas Marcos Barquilla estudia el propio hacer artístico abstrayendo a dinámicas y patrones de producción su técnica de trabajo más común, la cerámica. En este caso, expone como una arqueología de la técnica diez piezas trabajadas desde lo performático para intentar reflexionar sobre el significado del hacer artístico en sí mismo, y a la vez, conseguir mostrar los límites del trabajo en una etapa en la que al estar en un ‘entremedias’, su definición es completamente indeterminada.
Alberto Arribas
Como parte de Adentro/Afuera, invitamos a profesionales para charlar sobre la delicada transición entre dejar la Academia y empezar el camino como artista.
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